บาคาร่า999 Yoo Young- โลกนามธรรม ของ ธรรมชาติที่มีสีสันกลับมา

บาคาร่า999 Yoo Young- โลกนามธรรม ของ ธรรมชาติที่มีสีสันกลับมา

บาคาร่า999 ยูยอง กุก ได้ รับการขนานนามว่าเป็น “นักมายากลแห่งสีสัน” (พ.ศ. 2459-2545) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการกลั่นภูมิทัศน์ธรรมชาติของเกาหลี โดด เด่นด้วยน้ำที่คำราม ภูเขา ที่ ขรุขระ และดวงอาทิตย์ที่แผดเผา – เป็นองค์ประกอบพื้นฐานอย่างเป็นทางการของจุด เส้น เครื่องบินและสี

บาคาร่า999 ในขณะที่ธรรมชาติเป็นท่วงทำนองของเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้

เขาไม่ได้พยายามพรรณนาถึงองค์ประกอบเหล่านี้อย่างสมจริง คำศัพท์เชิงภาพที่มีพลวัตของเขามุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงแก่นแท้ของธรรมชาติผ่านสุนทรียศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นนามธรรม

เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปี การ เสียชีวิต ของยู หอศิลป์ Kukje ใจกลางกรุงโซลเป็นเจ้าภาพการสำรวจแบบพาโนรามาของผลงานของผู้บุกเบิกความทันสมัยเชิงนามธรรมของเกาหลีที่นิทรรศการ “Colors of Yoo ยองกุก ”

ตามชื่อเรื่องการแสดงมีจุดมุ่งหมายเพื่อติดตามเส้นทางชีวิตของจิตรกรภายในประวัติศาสตร์อันวุ่นวายของเกาหลีสมัยใหม่ และความดื้อรั้นทางศิลปะที่มีมายาวนานหลายสิบปีที่เขาแสดงให้เห็นเพื่อพัฒนาคำศัพท์ที่มีชีวิตชีวาของเขาเองผ่านการเน้นที่สีเป็นหลัก

บาคาร่า999

“โดยพื้นฐานแล้ว มันคือนิทรรศการที่เน้น การใช้สีอันเป็นเอกลักษณ์ ของยู (ซึ่งยังคงวิวัฒนาการต่อไปตลอดชีวิตของเขา)” ลี ยงอู ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านวัฒนธรรมศึกษาที่มหาวิทยาลัยจีนแห่งฮ่องกง และภัณฑารักษ์รับเชิญของการแสดง กล่าวในงานแถลงข่าวเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว

นอกจากภาพวาด 68 ชิ้นที่แสดงถึงขั้นตอนต่างๆ ในอาชีพของศิลปินแล้ว ที่กระจายไปทั่วพื้นที่แกลเลอรี่ยังเป็นที่เก็บถาวรที่กว้างขวางซึ่งนำเสนอมุมมองที่หลากหลายของ ยู ในฐานะจิตรกร พ่อ สามี และ “เด็กสมัยใหม่” รุ่นแรก

สิ่งของเด่นๆ บางส่วนจากที่เก็บถาวร ได้แก่ ไปรษณียบัตรที่มี ผลงานยุคแรกๆ ของ Yoo ที่ ผลิตขึ้นระหว่างกลางปี 1930 ถึงต้นทศวรรษ 1950 ซึ่ง ส่วนใหญ่สูญหายไปเนื่องจากสงครามเกาหลีในปี 1950-1953 และภัยพิบัติทางธรรมชาติต่อเนื่องกัน – และภาพวาดหายากและเบื้องต้น ภาพสเก็ตช์และภาพพิมพ์ภาพถ่ายต้นฉบับที่ศิลปินถ่ายในปี 2485 ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ญี่ปุ่น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Yoo ซึ่งเกิดและเติบโตในเขตชนบทของเมือง Uljin ทางตะวันออกเฉียงใต้ของจังหวัด North Gyeongsang ได้เดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อศึกษาศิลปะ เขากลับมายังบ้านเกิดในปี 1943 ที่จุดสูงสุดของสงครามแปซิฟิก และในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาได้แบ่งแยกชีวิตระหว่างความหลงใหลในศิลปะของเขากับความต้องการที่จะนำอาหารมาเสิร์ฟให้ครอบครัวของเขาผ่านการตกปลาและการทำโรงกลั่น

ในช่วงเวลานี้ เขาได้ เป็น ผู้นำ สมาคมศิลปะแนวหน้าในยุคแรกๆ หลายแห่งในเกาหลี เช่น New Realism Group, Modern Art Association, ศิลปินร่วมสมัย และ New Figures Group

“ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ให้ความรู้สึกที่แตกต่างจาก ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวา ของยู ซึ่งส่วนใหญ่คุ้นเคยในปัจจุบัน” ลีกล่าว

“ในขณะที่เขาเริ่มเปลี่ยนองค์ประกอบตามธรรมชาติให้เป็นองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม ชิ้นงานต่างๆ จะเน้นที่ วัสดุ หรือพื้นผิวของสีน้ำมัน จากนั้นสีก็มีความสำคัญรองสำหรับเขา เมื่อเทียบกับรูปร่างและรูปแบบ”

จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นเมื่อปีพ.ศ. 2507 เมื่อ ยู เมื่อ อายุ 48 ปี ตัดสัมพันธ์กับกลุ่มศิลปะทุกกลุ่ม และจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา โดยประกาศชีวิตใหม่ของเขาแห่งความสันโดษและการละเว้นในฐานะศิลปินเต็มเวลา

เพื่อชดเชยสิ่งที่เขาเรียกว่า “ช่วงเวลาที่สูญหาย” ศิลปินจึงปฏิบัติตามกิจวัตรเดียวกันอย่างเคร่งครัดเพื่อมอบชีวิตให้กับภาพวาดอันโอ่อ่าหลายร้อยชิ้น โดยใช้เวลาของเขา — บ่อยครั้งกับภรรยาของเขานั่งเงียบๆ เคียงข้างเขา — ในสตูดิโอ ทุกวัน เข้าและออก

ผลงานศิลปะที่จัดแสดงในแกลเลอรีส่วนใหญ่เป็นโทนสีเขียว น้ำเงิน และอุลตรามารีนที่ผลิตขึ้นในช่วงเวลานี้ ซึ่งลีมองว่าเป็น “ภาพสะท้อนความอ่อนเยาว์และความมุ่งมั่นของ ยู ในขณะที่เขาเริ่มต้นการเดินทางในฐานะจิตรกรเต็มเวลา .”

ตั้งแต่นั้นมา ยู ก็ได้ ใช้จานสีที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งรวมถึงสีหลักด้วย เช่น สีเขียว สีม่วง และสีดำ ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนโฟกัสจากนามธรรมที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างไปเป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตอย่างสูง

การสำรวจองค์ประกอบที่เป็นทางการขั้นพื้นฐานของเขา เช่น เส้น รูปร่าง และเฉดสีต่างๆ ซึ่ง แสดงภาพความพยายามของเขาที่จะ “คืนสู่ธรรมชาติ” บรรลุจุดสุดยอดด้านสุนทรียะในช่วงเวลานี้ บทเพลงอันเขียวชอุ่มที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ภูเขา ต้นไม้ มหาสมุทร เนินเขา ขอบฟ้า และพระอาทิตย์ตกดิน ถ่ายทอดแก่นแท้ของพลังงานอันประเสริฐของธรรมชาติโดยตรงไปยังผืนผ้าใบ

ลีเปรียบเทียบประสบการณ์ในการดู ผลงานชิ้นเอก ของยู กับ “ภาพหลังของสีที่เข้มข้นที่หลงเหลืออยู่แม้หลังจากหลับตา”

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ภาพวาดอันเงียบสงบและไพเราะเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่ศิลปินต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยในชีวิตบั้นปลายมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ขณะที่เขากำลังสั่นคลอนแทบตายโดยมีเครื่องกระตุ้นหัวใจแทรกอยู่ในตัวเขา

“เมื่อฉันดูภาพวาดของเขา ฉันรู้สึกเหมือนกำลังสนทนากับพ่อของฉัน” ยู จิน ประธาน ยู Youngkuk Art Foundation และลูกชายของศิลปินกล่าวว่า “ฉันจะบอกว่าการใช้สีที่สดใสของเขาดูเข้ากับยุคปัจจุบันมากกว่าในช่วงเวลาที่เขาทำงานเป็นศิลปิน”

“สีสันของ ยู Youngkuk ” วิ่งจนถึง 21 ส.ค. ที่ Kukje Gallery บาคาร่า999

Credit By : Ufabet